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Kurzvideo-Glossar
Klare Definitionen zu Schnitt, Formaten und Plattformbegriffen rund um Kurzvideos.
Einstellungen & Bildgestaltung
A-roll
A-roll ist das Hauptmaterial einer Produktion – meist Interview, Kameravortrag oder die zentrale Handlung, die die Story trägt.
B-roll
B-roll ist ergänzendes Material, das zwischen die Hauptaufnahme (A-roll) geschnitten wird – für Kontext, zum Verdecken von Schnitten und um Aufmerksamkeit zu halten.
Close-up
Ein Close-up ist eine nahe Einstellung, die ein Gesicht, Detail oder Objekt groß im Frame zeigt.
Drittel-Regel
Die Drittel-Regel teilt den Frame in ein 3×3-Raster und legt wichtige Elemente auf Linien oder Schnittpunkte – statt alles tot zu zentrieren.
Establishing Shot
Ein Establishing Shot ist eine weite Einstellung, die Ort, Kontext oder Situation klärt, bevor nähere Shots folgen.
Headroom
Headroom ist der Raum zwischen dem oberen Frame-Rand und dem Kopf (oder Subject-Top) im Bild.
Medium Shot
Ein Medium Shot zeigt eine Person etwa von der Taille aufwärts – genug Gesicht für Emotion, genug Körper für Gestik.
Over-the-Shoulder Shot
Ein Over-the-Shoulder Shot (OTS) filmt über die Schulter einer Person auf das Gegenüber oder Objekt – klassisch für Dialog, Screens und Demo-Perspektiven mit Präsenz im Frame.
POV Shot
Ein POV Shot zeigt die Szene aus der subjektiven Sicht einer Person – „du bist die Kamera“.
Talking Head
Ein Talking Head zeigt eine Person, die direkt zur Kamera spricht – Gesicht (und oft Schultern) im Frame.
Totale / Wide Shot
Ein Wide Shot zeigt viel Umfeld – Person(en) klein bis mittel im Raum.
Two Shot
Ein Two Shot zeigt zwei Personen im selben Frame – für Dialog, Chemie, Kontrast oder gemeinsame Demo.
KI-Videoschnitt
Auto-Clipping
Auto-Clipping erkennt per KI die stärksten Momente in längerem Footage – Hooks, Highlights, Themenwechsel – und schlägt kurze Clips für Kurzvideo-Plattformen vor.
Auto-Reframe
Auto-Reframe erkennt automatisch den Bildinhalt – oft Gesichter oder Bewegungszentren – und reframed Footage in ein neues Seitenverhältnis, ohne den Shot komplett manuell neu zu setzen.
Background Removal
Background Removal entfernt oder ersetzt den Hintergrund eines Clips per Maske oder KI – ohne Greenscreen.
Blickkontakt-Korrektur
Blickkontakt-Korrektur nutzt KI, um den Blick einer Person Richtung Linse zu lenken – auch wenn sie auf ein Teleprompter oder einen zweiten Screen geschaut hat.
Dubbing
Dubbing ersetzt die Originalsprache eines Videos durch eine neu aufgenommene Sprachspur in einer anderen Sprache – lippennah oder bewusst als Voiceover-Ersatz.
Filler-Word-Removal
Filler-Word-Removal entfernt automatisiert Füllwörter wie „ähm“, „like“ oder „so“ aus Spoken Content – oft gekoppelt an Silence Removal und Jump Cuts.
Highlight Detection
Highlight Detection erkennt per KI Momente mit hoher Energie, Emotion, Applaus, Topic-Shift oder visueller Spannung in längerem Footage.
KI-Avatar
Ein KI-Avatar ist eine synthetische, menschenähnliche Digitalfigur, die per KI erzeugt und animiert wird – sie kann sprechen, gestikulieren und geskriptete Inhalte auf dem Screen liefern.
KI-B-roll
KI-B-roll ist ergänzendes Material, das per KI erzeugt oder automatisch zum Hauptvideo gematcht wird – basierend auf Skript oder Narration.
KI-Captions
KI-Captions sind automatisch erzeugte Untertitel bzw.
KI-Musikgenerierung
KI-Musikgenerierung erzeugt Original-Audiotracks aus Textprompts oder Stilvorgaben – ohne klassischen Kompositions- oder Licensing-Workflow.
KI-Voiceover
KI-Voiceover ist gesprochene Narration, die aus Text per Text-to-Speech erzeugt wird – oft mit wählbarer Stimme, Sprache und Tempo.
Lip Sync
Lip Sync meint, Mundbewegungen exakt (oder stilisiert) an Audio zu koppeln – eigener VO, Song Lyrics oder fremder Sound.
Script-to-Video
Script-to-Video erzeugt aus einem geschriebenen Skript automatisch oder halbautomatisch einen Schnitt – mit VO, Stock/AI-B-roll, Captions und Timing.
Silence Removal
Silence Removal schneidet automatisiert Pausen und stille Stellen aus Spoken Content.
Smart Cut
Smart Cut meint KI-gestütztes Schneiden – Pausen entfernen, Takes wählen, grobe Timelines aus Transcripts bauen.
Szenenerkennung
Szenenerkennung findet automatisch Schnitt- oder Shot-Wechsel in Footage – praktisch zum Indexieren, Beschleunigen von Selects und Vorbereiten von Multi-Cam oder Highlight Workflows.
Text-to-Video
Text-to-Video erzeugt Bewegtbild direkt aus Textprompts – generative Clips statt Kameradreh.
Textbasiertes Editing
Textbasiertes Editing lässt dich Spoken Video über ein Transkript schneiden – Text löschen = Footage weg.
Video-Upscaling
Video-Upscaling erhöht die Auflösung von Footage per Algorithmus – 720p wirkt näher an 1080p/4K.
Video-Zusammenfassung
Video-Zusammenfassung verdichtet längeres Footage per KI oder Editorial zu kürzeren Versions – Highlights, Chapters, Shorts-Kandidaten.
Voice Cloning
Voice Cloning erzeugt eine synthetische Stimme nach dem Klangbild einer realen Person – mit Samples und i.
Creator-Slang
An Edit
„An Edit“ meint im Creator-Slang einen bewusst gestalteten Schnitt-Pass – oft rhythmisch, trendig oder stark gestylt –, der Rohmaterial in einen Feed-fertigen Clip verwandelt.
Brainrot
Brainrot ist Slang für den mentalen Nebel oder die verkürzte Aufmerksamkeitsspanne, die man dem Konsum riesiger Mengen low-effort Online-Contents zuschreibt.
Core-Ästhetik
Eine Core-Ästhetik ist eine eng definierte visuelle und Lifestyle-Identität, benannt, indem man das Suffix „-core“ an ein Thema hängt – etwa Cottagecore oder Goblincore.
Cringe
Cringe beschreibt Content, der so unangenehm, try-hard oder sozial daneben wirkt, dass Zuschauer:innen körperlich zusammenzucken – oder genau deshalb hängen bleiben.
Engagement Bait
Engagement Bait ist Social Content, der explizit um Likes, Kommentare, Shares, Tags oder Votes bittet – ohne echten Mehrwert im Gegenzug.
Fancam
Eine Fancam ist ein von Fans gefilmter Performance-Clip – oft Concert, Appearance oder Stage Moment –, der Artists oder Idols fokussiert.
Lo-fi Content
Lo-fi Content sieht bewusst unpolished aus – Phone-Cam, rauer Ton, wenig Grade –, um nah, echt und feed-native zu wirken.
Meme
Ein Meme ist ein wiedererkennbares Format, Bild oder Bezug, das sich durch Variation und Remix verbreitet.
Oddly Satisfying
Oddly Satisfying beschreibt Clips, deren visuelle oder taktile Ordnung ein angenehmes „Ahh“ auslöst – saubere Cuts, symmetrische Fills, perfekte Loops.
Ragebait
Ragebait ist Content, der absichtlich Wut provozieren soll – mit dem Ziel, Kommentare, Shares und Engagement über Empörung zu treiben.
Formate & Specs
Auflösung
Auflösung beschreibt die Pixelmaße eines Videos – z.
Bitrate
Bitrate beschreibt, wie viel Daten pro Sekunde in einem Video- oder Audiostream stecken – meist in Mbps oder kbps.
Codec
Ein Codec ist das Verfahren, mit dem Video- oder Audiodaten komprimiert und wieder dekodiert werden – etwa H.264, HEVC/H.265 oder ProRes.
Frame Rate
Frame Rate (fps) ist die Anzahl der Einzelbilder pro Sekunde.
Seitenverhältnis
Das Seitenverhältnis ist das proportionale Verhältnis von Breite zu Höhe eines Videos – ausgedrückt als zwei Zahlen mit Doppelpunkt, etwa 16:9, 1:1 oder 9:16.
Sichere Zone
Die sichere Zone ist der Bereich im Videoframe, in dem Text, Logos und Kernhandlung auf unterschiedlichen Screens und Plattformen sichtbar bleiben – ohne beschnitten oder von UI verdeckt zu werden.
Vertikales Video
Vertikales Video nutzt Hochformat – typisch 9:16 –, optimiert für Phone-Feeds.
Wasserzeichen
Ein Wasserzeichen ist ein sichtbares Overlay – Logo, Username, Plattform-Markierung –, das Herkunft kennzeichnet oder Abschreckung gegen Diebstahl signalisiert.
Audio
Audio-Ducking
Audio-Ducking senkt automatisch die Lautstärke von Hintergrundmusik oder Ambient, sobald Sprache oder ein anderer Priority-Track einsetzt – und zieht sie wieder hoch, wenn die Priorität endet.
Beat Sync
Beat Sync richtet Schnitte, Text oder Motion an den Beats eines Tracks aus – damit Bild und Musik wie aus einem Guss wirken.
Noise Reduction
Noise Reduction mindert Bildrauschen oder unerwünschtes Audio-Rauschen – Lüfter, Straßenlärm, High-ISO-Grain.
Room Tone
Room Tone ist das „Stille“-Rauschen eines Raums – die charakteristische Ambient-Spur ohne Dialog.
Sound Design
Sound Design gestaltet die gesamte Hörwelt eines Clips – Musik, SFX, Atmos, Stille, Übergänge.
Sound Effects
Sound Effects (SFX) sind gezielte Hör-Ereignisse – Whooshes, Hits, Risers, Clicks –, die Motion und Emotion getrennt von Musik und Dialog unterstützen.
Sync Sound
Sync Sound ist Audio, das zeitlich exakt zum Bild gehört – Originalton vom Dreh, lippensynchroner Dialog, echte Location-Geräusche.
Voiceover
Voiceover (VO) ist gesprochene Narration, die über dem Bild liegt – oft aufgenommen getrennt vom On-Camera-Talent.
Captions & On-Screen-Text
Auto-Captions
Auto-Captions sind maschinell erzeugte Captions, die Sprache erkennen, timen und als On-Screen-Text legen – oft mit einem Klick in CapCut, TikTok oder ähnlichen Editors.
Caption Burn-in
Caption Burn-in heißt: Captions werden fest in die Videobilder eingebrannt und sind danach nicht mehr abschaltbar.
Closed Captions
Closed Captions (CC) sind Untertitel als separater Track, den Zuschauer:innen ein- und ausschalten können.
Kinetische Typografie
Kinetische Typografie animiert Text im Takt von Sprache, Musik oder Story – Wörter fliegen, punch’en, morph’en.
Lower Third
Eine Lower Third ist eine Grafik im unteren Bilddrittel – Name, Rolle, Location, Claim.
Open Captions
Open Captions sind immer sichtbare Untertitel – fest im Bild, nicht abschaltbar.
SRT-Datei
Eine SRT-Datei ist ein einfaches Untertitel-Format mit Timecodes und Textzeilen.
Title Card
Eine Title Card ist eine vollflächige oder dominante Text-/Grafiktafel – Titel, Kapitel, Location, Claim.
Untertitel
Untertitel sind Textzeilen auf dem Screen, die gesprochenen Dialog wiedergeben – primär, um Content von einer Sprache in eine andere zu übersetzen.
Kurzvideo-Metriken & Strategie
Average Watch Time
Average Watch Time ist die durchschnittliche Zeit, die Zuschauer:innen ein Video ansehen – oft in Sekunden.
Batching
Batching bedeutet, ähnliche Produktions- oder Editing-Schritte in Blöcken zu erledigen – etwa an einem Tag drei Videos drehen oder zehn Captions am Stück stylen – statt jedes Asset einzeln von null bis Publish zu bringen.
Click-Through Rate
Click-Through Rate (CTR) misst, welcher Anteil der Impressionen oder Views zu einem Klick führt – auf Link, CTA, Ad Destination.
Content Pillar
Ein Content Pillar ist eine wiederkehrende Themen- oder Formatsäule, um die du Content planst – z.
Content Series
Eine Content Series ist eine wiedererkennbare Folge von Clips mit geteiltem Format, Titel oder Ritual – sodass Zuschauer:innen wissen, was sie als Nächstes erwarten.
Cross-Posting
Cross-Posting meint, denselben oder leicht angepassten Content auf mehreren Plattformen auszuspielen.
Engagement Rate
Die Engagement Rate drückt die Summe der Interaktionen eines Contents – Likes, Kommentare, Shares u.
Evergreen Content
Evergreen Content bleibt über Wochen oder Monate relevant – Tutorials, Frameworks, grundlegende Erklärungen –, statt an einen News-Zyklus oder vergänglichen Trend gebunden zu sein.
Going Viral
Going Viral beschreibt den Moment, in dem ein Clip weit über die übliche Reach hinaus explodiert – oft durch Shares, Rewatches und Algorithmus-Push.
Hook Rate
Hook Rate misst, welcher Anteil der Zuschauer:innen über die kritischen ersten Sekunden hinausbleibt – oft als Proxy dafür, ob der Open funktioniert.
Impressions
Impressions zählen, wie oft ein Content angezeigt wurde – nicht zwingend, wie lange jemand geschaut hat.
Niche
Eine Niche ist das eng definierte Themen- oder Audience-Feld, in dem ein Account Autorität aufbaut.
Reach
Reach zählt, wie viele einzigartige Accounts einen Content gesehen haben – im Gegensatz zu Impressions, die Mehrfach-Views derselben Person einschließen können.
Saves
Saves zählen, wie oft Nutzer:innen einen Post speichern.
Shares
Shares zählen, wie oft Content weitergeleitet oder an andere geschickt wird.
View-Through Rate
View-Through Rate (VTR) misst, welcher Anteil der Impressionen zu einem View nach Plattform-Definition wird – oder wie weit Views durchgehalten werden, je nach Tool.
Content-Formate
Before and After
Before and After ist ein Format, das Ausgangszustand und Ergebnis direkt gegenüberstellt – per Split Screen, harter Cut oder Slider-artiger Transition.
Behind the Scenes
Behind the Scenes (BTS) zeigt, wie etwas entsteht – Set, Prozess, Entscheidungen, Chaos inklusive.
Challenge Video
Ein Challenge Video folgt einem klaren, nachmachbaren Prompt – oft mit Hashtag, Sound und Regeln –, den viele Creator in Varianten umsetzen.
Day in the Life
Day in the Life (DITL) ist ein Format, das einen Tagesablauf – oft verdichtet und gestylt – aus der Perspektive einer Person zeigt.
Explainer Video
Ein Explainer Video erklärt ein Konzept, Produkt oder Problem klar und verdichtet – oft mit Voiceover, einfachen Visuals und einem logischen Step-Flow.
Get Ready With Me
Get Ready With Me (GRWM) ist ein Format, in dem Creator sich fertig machen – Make-up, Outfit, Mental Prep – und dabei sprechen, storytimen oder Products zeigen.
Haul
Ein Haul zeigt und bespricht eine Sammlung kürzlich gekaufter Items – was dabei war, was es gekostet hat, erster Eindruck.
Listicle Video
Ein Listicle Video strukturiert Content als nummerierte Liste – „3 Fixes…“, „5 Mistakes…“.
Man on the Street
Man on the Street (MOTS) interviewt zufällige Passant:innen zu einer Frage – roh, schnell, oft pointiert.
Product Demo
Eine Product Demo zeigt, wie ein Produkt funktioniert – Hands-on, Screen-native oder Presenter-geführt.
Reaction Video
Ein Reaction Video zeigt jemanden, der auf anderen Content reagiert – oft parallel als Overlay oder Duet.
Storytime
Storytime ist ein Format, in dem Creator eine Geschichte erzählen – oft Talking Head, oft mit Captions und dramaturgischem Hook.
Testimonial Video
Ein Testimonial Video zeigt Kund:innen oder Nutzer:innen, die Erfahrung und Ergebnis mit einem Product oder Service bezeugen – oft von der Brand beauftragt und geschnitten.
Transformation Video
Ein Transformation Video macht den Weg von Ausgang zu Ergebnis zum Plot – Makeover, Makeover-adjacent Cleanups, Skills, Spaces.
Tutorial Video
Ein Tutorial Video führt Schritt für Schritt durch eine Aufgabe – klar, nachmachbar, utility-first.
Unboxing
Unboxing dokumentiert das Öffnen eines Produkts – Packaging, First Look, First Impressions.
Kurzvideo-Konzepte
Call to Action
Ein Call to Action (CTA) ist ein Prompt – per Text, Button oder gesprochenem Satz –, der das Publikum zu einem konkreten nächsten Schritt bringt: folgen, klicken, kommentieren, kaufen.
Completion Rate
Completion Rate misst, welcher Anteil der Zuschauer:innen ein Video bis zum Ende (oder bis zu einem definierten Punkt) schaut.
Duet
Ein Duet ist eine TikTok-Funktion, die dein Video side-by-side (oder in anderen Layouts) mit einem bestehenden öffentlichen Clip abspielt.
Faceless Video
Faceless Video kommt ohne Gesicht des Creators aus – Screen Recordings, B-roll, Text-on-Screen, Hands-only, Animation.
Hook
Der Hook ist der Öffnungsmoment eines Videos – meist die ersten Sekunden –, der Aufmerksamkeit holt und einen Grund zum Weiterschauen liefert.
Loop
Ein Loop ist so geschnitten, dass Ende und Anfang nahtlos ineinander übergehen – Zuschauer:innen schauen oft mehrfach, ohne den Schnitt zu merken.
Repurposing
Repurposing verwandelt bestehenden Content in neue Formate oder Plattform-Cuts – z.
Retention
Retention beschreibt, wie gut ein Video Zuschauer:innen über die Laufzeit hält – oft als Kurve oder als Prozentsatz der Länge.
Stitch
Stitch ist eine TikTok-Funktion, mit der Creator bis zu fünf Sekunden aus einem anderen öffentlichen Video clippen und direkt danach ihre eigene neue Aufnahme setzen – ein kombinierter, sequenzieller Clip.
Trending Audio
Trending Audio ist ein Sound, der gerade überproportional in neuen Posts landet – Songs, VO-Snippets, SFX Memes.
UGC
UGC (User-Generated Content) sind Inhalte von echten Kund:innen und Fans – Videos, Fotos, Reviews, Social Posts –, die eine Marke zeigen oder erwähnen, ohne dass die Marke dafür bezahlt hat.
Watch Time
Watch Time summiert, wie viel Zeit insgesamt mit deinem Content verbracht wurde – über Views hinweg.
Plattformfunktionen
CapCut Template
Ein CapCut Template ist eine fertige Edit-Vorlage in CapCut – mit Timing, Effekten, Text-Slots und oft Beat-Markern –, in die Creator eigenes Footage droppen.
Carousel
Ein Carousel ist ein mehrseitiger Post – mehrere Bilder oder Videos, durch die Nutzer:innen wischen.
Der Algorithmus
„Der Algorithmus“ meint umgangssprachlich das Empfehlungssystem einer Plattform, das entscheidet, wer welchen Clip sieht – basierend auf Signalen wie Watch Time, Rewatches, Shares und Topic Affinity.
For You Page
Die For You Page (FYP) ist TikToks personalisierter Empfehlungs-Feed – nicht der Following-Tab.
Going Live
Going Live heißt, Echtzeit-Video auf einer Plattform zu streamen – mit Chat, spontanen Reaktionen und oft Shopping- oder Q&A-Features.
Hashtag
Ein Hashtag ist ein mit # markiertes Keyword, das Content thematisch cluster’t und auffindbar macht.
Reels
Reels sind Instagrams Kurzvideo-Format – vertikale Clips mit Discovery jenseits der Follower, Sounds, Templates und Editing-Tools.
Shadowban
Shadowban meint umgangssprachlich eine unsichtbare Reichweiten-Drosselung – Content wird weniger ausgespielt, ohne klare Notification.
Shorts
Shorts sind YouTubes Kurzvideo-Format – vertikale Clips mit eigenem Feed, discovery jenseits von Subs und enger Anbindung an Long-form-Kanäle.
Spark Ads
Spark Ads sind TikToks Ad-Format, das organische Posts (eigene oder freigegebene Creator Posts) boostet – inkl.
Stories
Stories sind ephemere, meist vertikale Clips oder Frames – typisch 24 Stunden sichtbar – in Sequenz-Formaten auf Instagram, Facebook u.
Text-to-Speech
Text-to-Speech (TTS) wandelt geschriebenen Text in gesprochene Stimme um.
TikTok Shop
TikTok Shop ist TikToks In-App-Commerce – Product Tags, Showcases, Live Shopping und Affiliate Creator Selling direkt im Feed.
Trend
Ein Trend ist ein zirkulierendes Format, Sound, Challenge oder Aesthetic Pattern, das temporär überdurchschnittliche Distribution bekommt.
Bewegung & Effekte
Chroma Key
Chroma Key (Greenscreen) entfernt einen einfarbigen Hintergrund – meist Grün oder Blau – und ersetzt ihn durch anderes Footage oder Grafiken.
Color Correction
Color Correction bringt Footage auf einen natürlichen, konsistenten Ausgangspunkt: Weißabgleich, Belichtung, Kontrast, Shot-Matching.
Color Grading
Color Grading gestaltet den kreativen Look eines Clips – Mood, Kontrast, Farbwelt – über die neutrale Correction hinaus.
Green Screen
Green Screen ist die praktische Chroma-Key-Fläche – ein grüner Hintergrund, der im Edit entfernt und ersetzt wird.
Ken-Burns-Effekt
Der Ken-Burns-Effekt animiert Still Images mit langsamem Zoom und/oder Pan, sodass Fotos sich wie Video anfühlen.
Keyframe
Ein Keyframe setzt einen Wert zu einem Zeitpunkt fest – Position, Scale, Opacity, Audio – und die Software interpoliert dazwischen.
LUT
Eine LUT (Look-Up Table) mappt Farbwerte auf neue Werte – ein schneller Weg zu einem wiederholbaren Grade.
Masking
Masking begrenzt Effekte, Grades oder Visibility auf Teile des Frames – per Shape, Track oder Alpha.
Overlay
Ein Overlay ist eine Ebene über dem Hauptbild – Text, Grafik, Effect, Split Content.
Punch-in
Ein Punch-in ist ein plötzlicher Zoom/Crop näher an Subject oder Detail – oft hard, manchmal eased – um Emphasis und Energie zu erzeugen.
Slow Motion
Slow Motion streckt die Zeit, indem Footage langsamer als Echtzeit abgespielt wird – ideal für Impact, Texture und Emotion.
Speed Ramp
Eine Speed Ramp ändert die Abspielgeschwindigkeit über die Zeit – langsam rein, schnell raus oder umgekehrt.
Time-lapse
Time-lapse verdichtet lange Zeiträume in kurze Sequenzen – Wolken rasen, Builds entstehen, Tage vergehen in Sekunden.
Schnitte & Übergänge
Cross Dissolve
Ein Cross Dissolve blendet Shot A sanft in Shot B – für eine Weile sind beide sichtbar.
Cutaway
Ein Cutaway ist ein Insert in die Hauptaufnahme, der kurz etwas anderes als die Primärhandlung zeigt – danach kehrt der Schnitt zurück.
Fade
Ein Fade blendet Bild und/oder Ton sanft von oder nach Schwarz (oder einer anderen Farbe).
Hard Cut
Ein Hard Cut wechselt ohne Übergangseffekt von einem Shot zum nächsten.
J-Cut
Beim J-Cut beginnt der Ton des nächsten Shots, bevor das Bild wechselt – die Audio-Timeline sieht aus wie ein J.
Jump Cut
Ein Jump Cut springt innerhalb ähnlicher Shots vor – Zeit und kleine Positionswechsel fehlen –, oft um Pausen und Filler zu killen.
L-Cut
Beim L-Cut bleibt der Ton des alten Shots hörbar, während das Bild schon gewechselt hat – die Audio-Timeline sieht aus wie ein L.
Match Cut
Ein Match Cut verbindet zwei Shots über ähnliche Form, Bewegung, Farbe oder Komposition – der Übergang fühlt sich intentional und „smart“ an.
Montage
Eine Montage reiht kurze Shots rhythmisch aneinander, um Zeit, Prozess oder Energie zu verdichten – oft auf Musik.
Smash Cut
Ein Smash Cut ist ein abrupter, oft kontrastreicher Schnitt – Ton, Bild oder beide knallen in einen völlig anderen Moment.
Whip Pan
Ein Whip Pan ist ein peitschenartiger Kameraschwenk, der Motion Blur erzeugt – oft genutzt, um Invisible Cuts zu verstecken oder Energy zwischen Shots zu werfen.
Wipe
Ein Wipe schiebt oder wischt Shot B über Shot A – horizontal, vertikal, geformt.
Kurzvideo-Schnitttrends
Freeze Frame
Ein Freeze Frame hält ein einzelnes Bild kurz oder länger fest – für Emphasis, Punchline, Text-Overlay oder dramatischen Stop.
Glow-up Transition
Eine Glow-up Transition zeigt den Sprung von „before“ zu „after“ in einem flüssigen Übergang – oft per Mask, Gesture Match oder Smash auf den verbesserten Look.
Invisible Cut
Ein Invisible Cut versteckt den Schnittpunkt – oft hinter Whip Pan, Object Wipe, Match Movement oder Cut auf Schwarz –, sodass zwei Shots wie eine durchgehende Take wirken.
Nahtloser Übergang
Ein nahtloser Übergang verbindet zwei Shots so, dass der Wechsel flüssig oder „magisch“ wirkt – über Match Cuts, Invisible Cuts, Morphs oder Motion Blur.
Parallax-Effekt
Parallax erzeugt Tiefenwirkung, indem Vorder- und Hintergrund unterschiedlich schnell bewegen – 2,5D aus Stills oder Multiplane-Moves.
Shake Transition
Eine Shake Transition nutzt Kamerawackler oder Fake-Shake, um einen Cut zu verdecken oder Energy zu injizieren.
Snap Zoom
Ein Snap Zoom peitscht blitzschnell rein oder raus – oft mit Whoosh –, um Emphasis oder Meme-Energy zu erzeugen.
Text Reveal
Ein Text Reveal zeigt On-Screen-Text schrittweise – Wort für Wort, Zeile für Zeile oder per Mask –, oft synced zu Sprache oder Beat.
Velocity Edit
Ein Velocity Edit spielt aggressiv mit Speed Ramps, Punch-ins und rhythmischen Hits – hohe Schnitt-Geschwindigkeit, hohe Energie.
Zoom Transition
Eine Zoom Transition verbindet Shots über Zooms – rein, raus oder Match auf eine Form –, oft mit Speed und Whoosh.
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