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Glossaire de la vidéo courte
Des définitions claires des termes de montage, de formats et de plateformes qui font la vidéo courte.
Plans et cadrage
A-roll
A-roll désigne les images principales d'une production : l'interview, la prise face caméra ou l'action qui porte l'histoire avant d'ajouter des images d'appoint.
B-roll
Le B-roll est le rush d’appoint intercalé avec le rush principal (A-roll) pour ajouter du contexte visuel, masquer des coupes et maintenir l’intérêt.
Espace au-dessus de la tête
L’espace au-dessus de la tête (headroom) est la marge verticale entre le sommet du crâne et le bord haut du cadre.
Gros plan
Le gros plan cadre serré un visage, un produit ou un détail pour maximiser l’intimité ou la lisibilité.
Plan de situation
Un plan de situation présente le lieu, l’échelle ou le contexte avant les détails, pour que le spectateur comprenne où se déroule l’action.
Plan large
Le plan large (wide shot) montre le sujet dans son environnement entier, pour situer l’action et donner de l’air au cadre.
Plan moyen
Un plan moyen cadre une personne de la taille ou du buste jusqu’au haut de la tête, en équilibrant expression du visage et langage corporel.
Plan par-dessus l’épaule
Le plan par-dessus l’épaule cadre un sujet vu depuis l’épaule d’un premier plan, souvent dans une conversation.
Plan POV
Le plan POV (point of view) montre l’action comme si le spectateur était sur place — mains, regard, trajectoire.
Règle des tiers
La règle des tiers divise le cadre en neuf zones par deux lignes horizontales et verticales ; on place sujets et horizons sur les lignes ou intersections pour un cadrage plus dynamique qu’un centrage systématique.
Talking head
Le talking head montre une personne qui parle face caméra, cadrée surtout sur le visage et le buste.
Two-shot
Le two-shot cadre deux personnes dans la même image, souvent pour une conversation, une démo à deux ou une dynamique de duo.
Montage vidéo avec IA
Amélioration de résolution vidéo
L’amélioration de résolution augmente la résolution d’une vidéo et peut récupérer du détail par traitement ou IA.
Auto-clipping
Auto-clipping détecte les moments utiles dans une vidéo longue et les transforme en clips courts prêts à être revus, montés ou publiés.
Avatar avec IA
Un avatar avec IA est un présentateur numérique généré ou animé par intelligence artificielle pour livrer un message sans filmer une vraie personne à chaque version.
B-roll avec IA
B-roll avec IA désigne des images d'appoint générées, prolongées ou sélectionnées par intelligence artificielle pour couvrir les coupes et apporter du contexte visuel quand les prises réelles manquent.
Clonage vocal
Le clonage vocal crée une voix synthétique calquée sur un échantillon d’une personne réelle, pour générer de nouvelles phrases « dans sa voix ».
Correction du contact visuel
La correction du contact visuel utilise l’IA pour ajuster le regard et faire paraître une personne face caméra même lorsqu’elle lit ou regarde des notes.
Détection de scènes
La détection de scènes analyse un rush pour repérer les changements de plan et proposer des points de coupe automatiques.
Détection des highlights
La détection des highlights identifie automatiquement les moments forts, clairs ou émotionnellement utiles dans un long rush pour les transformer en clips.
Doublage
Le doublage remplace la voix d’origine par une nouvelle piste dans une autre langue (ou une autre performance), synchronisée aussi bien que possible avec le jeu de scène.
Génération musicale avec IA
La génération musicale avec IA crée des pistes, des boucles ou des nappes sonores à partir de consignes, d’une durée ou d’une ambiance pour accompagner une vidéo de marque.
Lip sync
Le lip sync aligne les mouvements de lèvres (ou l’impression de parole) sur une piste audio — chanson, dialogue doublé ou trend sonore.
Montage basé sur le texte
Le montage basé sur le texte part d’une transcription : on coupe, réordonne ou supprime des phrases comme dans un doc, et la timeline vidéo se met à jour.
Recadrage automatique
Le recadrage automatique adapte une vidéo à un autre format en suivant les visages ou les actions importantes pour les garder dans le cadre vertical ou carré.
Résumé vidéo
La synthèse vidéo (video summarization) condense un long contenu — webinar, podcast, keynote — en une pièce courte qui garde les idées essentielles.
Script to video
Le script-to-video génère ou assemble une vidéo à partir d’un script écrit — voix, B-roll, textes — plutôt qu’à partir d’un tournage classique.
Smart cut
Le smart cut désigne des outils qui détectent automatiquement silences, hésitations ou segments peu utiles pour proposer des coupes rapides.
Sous-titres avec IA
Les sous-titres avec IA sont un texte généré automatiquement par reconnaissance vocale, qui transcrit et horodate l’audio parlé d’une vidéo.
Suppression d’arrière-plan
La suppression d’arrière-plan sépare une personne ou un objet de son environnement d’origine pour le placer sur un autre fond, une couleur ou une composition visuelle.
Suppression des mots de remplissage
La suppression des mots de remplissage retire euh, donc, en fait, like et autres tics qui alourdissent le rythme d’un talking head, tout en gardant le sens.
Suppression des silences
La suppression des silences coupe les longues pauses ou espaces sans voix pour accélérer une narration et réduire les temps morts.
Text to video
Text to video génère ou assemble une pièce audiovisuelle à partir d’une consigne écrite, d’un script ou d’une description de scène.
Voiceover avec IA
Voiceover avec IA désigne une voix off synthétique utilisée pour narrer une vidéo, produire des variantes de script ou adapter une pièce dans une autre langue sans nouvel enregistrement.
Vocabulaire des créateurs
Brainrot
Brainrot désigne, en argot, le brouillard mental ou la baisse d’attention liée à une consommation massive de contenus en ligne peu exigeants.
Contenu lo-fi
Le contenu lo-fi assume un rendu brut — smartphone, lumière imparfaite, peu d’effets — pour paraître authentique et natif au fil.
Cringe
Cringe décrit un contenu perçu comme forcé, gênant ou peu authentique, même s’il peut parfois être utilisé volontairement pour provoquer une réaction.
Engagement bait
L’engagement bait est un contenu qui demande explicitement de liker, commenter, partager, taguer ou voter, sans offrir de matière réelle en retour.
Esthétique -core
Une esthétique -core est une identité visuelle et de mode de vie très précise, nommée en ajoutant le suffixe « -core » à un thème — par exemple cottagecore ou goblincore.
Fancam
Une fancam est une vidéo tournée par un fan, souvent en concert ou événement, qui suit une personne ou un moment précis avec un cadrage passionné.
Meme
Un meme est un format, une image ou une réplique qui se propage en se remixant.
Oddly satisfying
L’oddly satisfying désigne des images dont la régularité, la texture ou le process procure un plaisir presque tactile — coulées parfaites, rangements alignés, coupes nettes.
Ragebait
Le ragebait est un contenu conçu délibérément pour provoquer la colère des spectateurs, afin de générer commentaires, partages et engagement par l’indignation.
Un edit
Un edit est une vidéo courte où des clips d’une personne, d’un personnage ou d’un média sont montés avec musique, transitions et effets pour créer une ambiance précise ou mettre en avant un moment.
Formats et spécifications
Bitrate
Le bitrate indique la quantité de données utilisée par une vidéo par seconde et influence la netteté, le poids du fichier et la qualité finale après upload.
Codec
Un codec est le procédé qui compresse et décompresse la vidéo (ou l’audio) pour réduire le poids tout en préservant une qualité acceptable.
Filigrane
Le filigrane est un logo ou texte semi-permanent incrusté pour marquer l’origine d’une vidéo.
Frame rate
Le frame rate (cadence) est le nombre d’images par seconde (fps).
Rapport largeur/hauteur
Le rapport largeur/hauteur est la relation proportionnelle entre la largeur et la hauteur d’une vidéo, exprimée par deux nombres séparés par deux-points — 16:9, 1:1 ou 9:16.
Résolution
La résolution est le nombre de pixels de l’image (ex.
Vidéo verticale
La vidéo verticale est cadrée en hauteur (souvent 9:16) pour remplir l’écran téléphone.
Zone sûre
La zone sûre est la zone du cadre où textes, logos et actions essentielles restent visibles sur différents écrans et plateformes, sans être rognés.
Audio
Audio ducking
L’audio ducking baisse automatiquement le volume de la musique ou de l’ambiance dès qu’une piste principale — dialogue ou voiceover — devient active.
Design sonore
Le design sonore construit l’expérience audio globale — ambiances, effets, transitions, silence — pour soutenir le récit au-delà de la simple musique et de la VO.
Effets sonores
Les effets sonores (SFX) sont des sons ponctuels — whoosh, click, pop, riser — ajoutés pour souligner actions, apparitions de texte et transitions.
Réduction du bruit
La réduction du bruit atténue souffle, ronflement ou bruit de fond sur une piste audio pour rendre voix et sons utiles plus clairs.
Room tone
Le room tone est l’ambiance sonore d’un lieu enregistrée à vide — le « silence » réel de la pièce, avec ses microscopiques bruits de fond.
Son synchrone
Le son synchrone (sync sound) est l’audio enregistré en même temps que l’image, aligné sur l’action — dialogues, bruits de manipulation, ambiance réelle.
Synchronisation au beat
La synchronisation au beat aligne coupes, transitions ou changements visuels sur les temps forts d’une piste musicale, pour que le rythme du montage épouse celui de l’audio.
Voiceover
Le voiceover est une narration audio ajoutée sur des images, sans que le locuteur soit nécessairement visible à l’écran.
Sous-titres et texte à l’écran
Carte titre
Une carte titre est un écran de texte ou une image qui annonce le titre, le numéro d’épisode ou le contexte avant (ou pendant) le contenu.
Fichier SRT
Un fichier SRT (SubRip) est un fichier texte de sous-titres qui associe chaque ligne à un timecode de début et de fin.
Lower third
Le lower third est un bandeau graphique placé dans le tiers inférieur de l’image — souvent nom, titre, ou info clé.
Sous-titres
Les sous-titres sont des lignes de texte affichées à l’écran qui représentent le dialogue parlé, surtout pour traduire un contenu d’une langue vers une autre.
Sous-titres automatiques
Les sous-titres automatiques sont un texte généré par reconnaissance vocale, synchronisé à la piste audio sans transcription manuelle.
Sous-titres codés
Les sous-titres codés (closed captions) sont une piste de texte synchronisée à l’audio qu’on peut activer ou désactiver dans le lecteur.
Sous-titres incrustés
L’incrustation de sous-titres (caption burn-in) consiste à graver le texte des captions directement dans les pixels de la vidéo, de sorte qu’il fasse partie de l’image et ne puisse plus être désactivé.
Sous-titres ouverts
Les sous-titres ouverts sont un texte définitivement incrusté dans l’image vidéo : ils restent toujours visibles et le spectateur ne peut pas les désactiver.
Typographie cinétique
La typographie cinétique anime le texte au rythme de la voix ou de la musique — apparitions, emphases, déplacements.
Métriques et stratégie de vidéo courte
Batching
Le batching consiste à créer plusieurs pièces de contenu en une seule session concentrée — par exemple script, tournage et montage d’une semaine de posts par blocs dédiés.
Contenu evergreen
Le contenu evergreen reste utile et découvrable longtemps après sa publication — guides, principes durables, démonstrations non datées — contrairement aux pièces calées sur une trend éphémère.
Cross-posting
Le cross-posting consiste à publier le même contenu — ou une variante proche — sur plusieurs plateformes pour élargir la portée sans tout recréer.
Devenir viral
Devenir viral, c’est voir une publication se diffuser bien au-delà de l’audience habituelle via partages, recommandations algorithmiques et reprises.
Durée moyenne de visionnage
La durée moyenne de visionnage est le temps moyen passé sur une vidéo, calculé en divisant le temps de visionnage total par le nombre de lectures.
Enregistrements
Les enregistrements (saves) comptent les fois où quelqu’un sauvegarde une publication pour la revoir.
Impressions
Les impressions comptent les affichages d’une publication — chaque fois qu’elle apparaît à l’écran — qu’elle soit cliquée ou non.
Niche
Une niche est un segment d’audience ou de sujet suffisamment spécifique pour créer une expertise reconnaissable — plus étroit qu’un marché générique, assez large pour nourrir du contenu récurrent.
Partages
Les partages comptent les fois où une publication est envoyée à quelqu’un ou relayée vers d’autres surfaces.
Pilier de contenu
Un pilier de contenu est un thème récurrent autour duquel une marque ou un créateur organise ses publications — par exemple éducation, coulisses, preuve sociale.
Portée
La portée (reach) compte le nombre de comptes uniques qui ont vu une publication.
Série de contenu
Une série de contenu est un ensemble de publications liées par un format, un titre ou une promesse récurrents, conçus pour être reconnus et attendus.
Taux d’accroche
Le taux d’accroche (hook rate) mesure la part de spectateurs qui dépassent les premières secondes — souvent 3 secondes — sur les vues.
Taux d’engagement
Le taux d’engagement mesure les interactions (likes, commentaires, partages, parfois enregistrements) rapportées aux vues ou aux abonnés, selon la plateforme.
Taux de clic
Le taux de clic (CTR) mesure la part de personnes qui cliquent après avoir vu une publication, une pub ou un lien — clics divisés par impressions ou vues, selon la plateforme.
Taux de visionnage complet
Le view-through rate (VTR) mesure la part de vues qui atteignent un seuil de visionnage (souvent une vue complète ou un quartile pub).
Formats de contenu
Avant-après
Une vidéo avant-après contraste l’état de départ d’un sujet avec son état après un changement, dans une seule pièce.
Behind the scenes
Le behind the scenes montre le processus, les personnes et les moments qui produisent le résultat final : installation, prises ratées, aperçus du studio et interactions d’équipe.
Day in the life
Le day in the life suit une personne sur une portion de journée — routines, travail, coulisses — pour créer proximité et contexte.
Démo produit
Une démo produit montre concrètement comment un produit fonctionne et quel résultat il produit, souvent en conditions réelles.
Get ready with me
Le get ready with me (GRWM) filme une personne qui se prépare — maquillage, tenue, routine — tout en parlant à la caméra.
Haul
Une vidéo haul est un format où un créateur montre et commente plusieurs articles récemment achetés — souvent ce qu’il a pris, le prix payé et ses premières impressions.
Man on the street
Le man on the street capture des réactions spontanées de passants ou clients hors studio, via des questions simples filmées sur le vif.
Storytime
Le storytime est un format où le créateur raconte une histoire — conflit, twist, chute — souvent en talking head, avec un rythme narratif plus qu’un tutoriel.
Unboxing
Un unboxing documente l’ouverture d’un produit — packaging, première manipulation, réaction à chaud — en général centré sur un seul article.
Vidéo de challenge
Une vidéo de challenge invite à reproduire une action, une chorégraphie ou une contrainte précise, souvent associée à un son et un hashtag.
Vidéo de réaction
Une vidéo de réaction montre quelqu’un qui regarde et commente un autre contenu en temps réel — souvent en double cadre ou via Duet.
Vidéo de transformation
Une vidéo de transformation documente le passage d’un état A à un état B — beauté, rangement, rénovation, résultat produit — en montrant souvent le processus, pas seulement les deux extrémités.
Vidéo en liste
Une vidéo en liste (listicle) organise le propos en points numérotés ou clairement séquencés — « 5 erreurs », « 3 tips » — pour rester scannable dans le fil.
Vidéo explicative
Une vidéo explicative enseigne un concept, un produit ou un process de façon claire et structurée — souvent hook, explication, exemple, CTA.
Vidéo témoignage
Une vidéo témoignage met en avant un client ou utilisateur qui partage son expérience réelle, souvent guidé par la marque sur les points à couvrir.
Vidéo tutoriel
Une vidéo tutoriel guide le spectateur pas à pas pour réaliser une tâche concrète — réglage, recette, make-up, feature logiciel.
Concepts de vidéo courte
Appel à l’action
Un appel à l’action est une invitation — texte, bouton ou phrase dite — qui oriente l’audience vers une prochaine étape précise : s’abonner, cliquer un lien, commenter ou acheter.
Audio tendance
Un audio tendance est un son — extrait musical, réplique, effet — dont l’usage grimpe fortement sur une plateforme.
Duet
Duet est une fonctionnalité TikTok qui place une nouvelle vidéo à côté d’une vidéo existante pour réagir, compléter, répondre ou collaborer.
Hook
Le hook est le moment d’ouverture d’une vidéo — en général les premières secondes — qui capte l’attention et donne une raison de continuer.
Loop
Une loop est une vidéo conçue pour que la fin se reconnecte au début sans couture perceptible, encourageant le visionnage répété dans le fil.
Rétention
La rétention décrit la part d’audience encore présente à chaque moment de la vidéo — souvent visualisée en courbe.
Réutilisation de contenu
La réutilisation de contenu transforme un actif existant — podcast, live, article, longue vidéo — en nouvelles pièces adaptées à d’autres formats ou plateformes.
Stitch
Le Stitch est une fonctionnalité TikTok qui permet de découper jusqu’à cinq secondes d’une vidéo publique d’un autre utilisateur, puis d’ajouter directement sa propre prise de vue ensuite, pour former une seule vidéo combinée.
Taux de complétion
Le taux de complétion mesure la part de lectures qui vont jusqu’à la fin (ou jusqu’à un seuil défini).
Temps de visionnage
Le temps de visionnage cumule la durée totale regardée sur une vidéo ou une chaîne.
UGC
L’UGC (user-generated content, ou contenu généré par les utilisateurs) est un contenu créé par de vrais clients et fans — vidéos, photos, avis, publications — qui met en avant ou mentionne une marque sans être rémunéré par celle-ci.
Vidéo sans visage
Une vidéo sans visage délivre le message sans montrer le créateur à la caméra — B-roll, écran, mains, texte, avatar ou animation.
Fonctionnalités des plateformes
Carrousel
Un carrousel est une publication multi-cartes ou multi-images que l’on fait défiler horizontalement.
For You Page
La For You Page (FYP) est le fil de recommandation TikTok qui sert des vidéos selon le comportement de visionnage, pas seulement selon les abonnements.
Hashtag
Un hashtag est un mot-clé précédé de # qui classe et rend découvrable un contenu dans les recherches et pages de tags.
Instagram Reels
Les Instagram Reels sont le format vidéo courte verticale d’Instagram, conçu pour la découverte dans le fil Reels et l’explore.
L’algorithme
L’algorithme désigne les systèmes de recommandation qui décident quoi diffuser à qui — selon rétention, interactions, fraîcheur et similarité d’intérêts.
Passer en live
Passer en live, c’est diffuser en temps réel vers une audience qui peut commenter et réagir pendant la session.
Shadowban
Le shadowban désigne une réduction invisible de la distribution : le compte ou le post reste public, mais apparaît beaucoup moins dans la découverte.
Spark Ads
Les Spark Ads sont le format publicitaire TikTok qui promeut une publication organique existante (ou une pub conçue comme telle) tout en conservant socle social — commentaires, duets, crédibilité du post.
Stories
Les Stories sont des publications verticales éphémères (en général 24 h) affichées en plein écran, conçues pour la proximité et les mises à jour fréquentes plus que pour la découverte longue durée.
Template CapCut
Un template CapCut est un modèle de montage prédéfini — textes, transitions, effets et emplacements média — que l’on remplit avec ses propres rushes.
Text to speech
Le text-to-speech (TTS) convertit un texte écrit en voix synthétique.
TikTok Shop
TikTok Shop est l’écosystème e-commerce de TikTok qui permet de découvrir et d’acheter des produits dans l’app — via vidéos, lives et fiches produit — avec des parcours créateur et marque.
Trend
Une trend sur les réseaux est un contenu, un comportement, un son ou un hashtag qui se propage vite, souvent poussé par l’algorithme vers les personnes déjà engagées sur des contenus proches.
YouTube Shorts
YouTube Shorts est le format vidéo courte verticale de YouTube (jusqu’à une durée limite plateforme), distribué dans le fil Shorts.
Mouvement et effets
Chroma key
Le chroma key est une technique de composition qui retire une couleur précise — en général le vert ou le bleu — d’un plan pour la remplacer par une autre image ou vidéo.
Color grading
Le color grading applique une intention esthétique à l’image — ambiance, contraste, palette — après la correction technique.
Correction colorimétrique
La correction colorimétrique ajuste exposition, balance des blancs et couleurs pour un rendu neutre et cohérent entre les plans.
Effet Ken Burns
L’effet Ken Burns anime une image fixe par un lent travelling/zoom numérique, pour donner du mouvement sans rush vidéo.
Green screen
Le green screen est un fond vert (parfois bleu) uni, filmé pour être détouré par chroma key et remplacé par une autre image ou vidéo.
Keyframe
Une keyframe (image clé) fixe la valeur d’une propriété — position, échelle, opacite, volume — à un instant précis de la timeline ; le logiciel interpole ensuite entre les keyframes pour créer le mouvement.
LUT
Une LUT (Look-Up Table) est un fichier qui transforme les couleurs d’une image selon une table de correspondance — look ciné, conversion log vers rec.709, ou rendu de marque.
Masque
Le masking (masque) isole une zone de l’image pour y appliquer effet, couleur, flou ou remplacement, sans toucher le reste.
Overlay
Un overlay est un élément graphique ou vidéo superposé à l’image principale — texte, sticker, cadre, footage en incrustation.
Punch-in
Le punch-in est un zoom numérique brusque vers un détail du cadre — visage, produit, texte — pour accentuer un moment.
Ralenti
Le ralenti diminue la vitesse de lecture pour détailler un mouvement.
Speed ramp
Le speed ramp fait varier la vitesse d’un clip dans le temps — ralentir puis accélérer, ou l’inverse — pour créer de l’impact sur un geste ou une transition.
Time-lapse
Le time-lapse accélère le temps en capturant des images à intervalle régulier puis en les rejouant beaucoup plus vite — chantier, coucher de soleil, process long.
Coupes et transitions
Coupe franche
Une coupe franche passe d’une prise à une autre sans transition visible, en gardant rythme et clarté quand il n’est pas nécessaire d’adoucir le passage.
Cutaway
Un cutaway est une coupe vers un autre élément de la scène ou de l’histoire — détail, réaction, objet — avant de revenir au plan principal.
Fade
Un fade augmente ou réduit progressivement l’image ou l’audio, par exemple depuis le noir, vers le noir ou entre deux niveaux sonores.
Fondu enchaîné
Un fondu enchaîné mélange progressivement une prise avec une autre pour adoucir un changement de scène, de temps ou d’idée.
J-cut
Un J-cut fait entrer l’audio de la prise suivante avant l’apparition de l’image, préparant le spectateur au changement.
Jump cut
Le jump cut saute en avant dans le même cadrage, créant un ellipsis visible.
L-cut
Le L-cut laisse l’audio du plan A continuer pendant que l’image est déjà passée au plan B.
Match cut
Le match cut enchaîne deux plans qui se répondent par la forme, le mouvement ou le sujet : la continuité visuelle crée le lien plus que la continuité temporelle.
Montage
Le montage, au sens large, assemble plans et sons pour produire du sens ; comme figure, un montage resserre le temps via une suite dense de plans.
Smash cut
Le smash cut est une coupe brutale vers un plan très différent — ton, lieu ou volume — pour créer un choc comique ou dramatique.
Whip pan
Whip pan est un mouvement panoramique très rapide qui crée un flou de mouvement et sert aux transitions énergiques entre scènes.
Wipe
Wipe est une transition où une image en déplace une autre par une ligne, une forme ou un mouvement directionnel visible.
Tendances de montage en vidéo courte
Coupe invisible
Une coupe invisible raccorde deux plans de façon à masquer la couture — souvent via mouvement, match d’action ou cut dans un pan.
Effet parallax
L’effet parallax simule la profondeur en faisant bouger premier plan et arrière-plan à des vitesses différentes, souvent à partir de photos détourées ou de couches 2.5D.
Freeze frame
Le freeze frame fige une image de la vidéo pendant un instant, comme une photo dans le flux.
Glow-up transition
Glow-up transition montre une transformation visible, comme un avant-après de maquillage, de tenue, d’espace ou de produit, avec un changement de prise marqué.
Shake transition
Shake transition utilise un mouvement de caméra ou un effet de secousse pour masquer une coupe et augmenter l’énergie entre deux prises.
Snap zoom
Le snap zoom est un zoom très rapide, presque instantané, utilisé comme accent comique ou énergique.
Text reveal
Le text reveal dévoile le texte progressivement — mot à mot, ligne à ligne ou par masque — pour contrôler le rythme de lecture et créer de la tension.
Transition invisible
Une transition invisible relie deux moments avec un mouvement, un cadrage ou une action similaire pour que le changement paraisse continu.
Velocity edit
Le velocity edit joue sur des variations rapides de vitesse — accélérés, ralentis, ramps — souvent calés sur la musique, pour un rendu hyper-dynamique cher aux edits fans et aux highlights.
Zoom transition
La zoom transition raccorde deux plans via un zoom avant/arrière qui masque la coupe — souvent synchro sur un beat.
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